У Києві розпочався довгоочікуваний Ukrainian Fashion Week сезону fall-winter — 2026. За два дні події свої колекції представили J'amemme, Poustovit, Nadya Dzyak, Kris Maran та інші українські бренди. Більше про головні покази, презентаці та перформанси першої частини UFW читайте в матеріалі L'Officiel Online.
J`AMEMME
У колекції FW'26-27 J'amemme досліджують присутність як стан ясності та сили. Колекція під назвою Présence фокусується на взаєминах між тілом, формою та простором. Бренд відходить від надмірностей, зосереджуючись на структурі, пропорціях та матеріалі як основних елементах експресії.
«Présence – це про повну присутність тут і зараз — у своєму тілі, у своїх думках, у миті», — ділиться дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк. «Ми хотіли відійти від шуму і створити щось концентроване та істотне. Ця колекція про тиху силу жінки, яка не потребує доводити свою присутність».
Présence буде представлена під час Ukrainian Fashion Week FW'26-27 у форматі J'amemme de Salon — камерної презентації, натхненної салонами високої моди 1950-1960-х років, коли колекції демонструвалися в приватних залах для обмеженого кола гостей. Новий бутик бренду перетворюється на сучасний салон, де моделі розміщуються в приміщенні як частина живої виставки.
KRIS MARAN
У межах Ukrainian Fashion Week український бренд KRIS MARÁN представив нову колекцію W06 MYSTIQUE у форматі презентації в просторі M17. Подія стала продовженням розмови бренду про багатогранність жіночої природи, силу напівтону та естетику присутності, яка не потребує прямого жесту, щоб бути відчутною.
Впізнаваний код бренду — Envelope, асиметричний трикутник — уособлює творчу синергію трьох засновниць і відображає ключові принципи KRIS MARÁN: деконструкцію, мінімалізм і глибоку повагу до чистої, скульптурної форми. Кожен виріб створюється локально, в українському ательє KRIS MARÁN, де один кравець веде річ від початку до завершення. Такий підхід забезпечує безкомпромісну якість, художню цілісність і особливе відчуття близькості до кожного образу.
У W06 MYSTIQUE бренд продовжує власну візуальну мову через чіткий архітектурний крій, об’ємні конструкції та делікатні лінії жіночності, які одночасно притягують і зберігають дистанцію.
POUSTOVIT
Центральним мотивом нової колекції Poustovit стали ніжні квіти на морозі — тендітні, погано чи добре захищені, але живі. Для бренду це метафора українських жінок: зовні хрупких, але з внутрішньою силою, стійкістю і непохитністю. Попри втому й холод, зберігалося головне відчуття: зима закінчиться, весна прийде, і життя продовжиться.
«У світовій моді сьогодні багато говорять про нашарування, багатовимірність і трансформації як відповідь на невизначеність майбутнього. Для України це не концепція, це реальність. Ми проживаємо зміни як досвід, який формує нас і нашу естетику щодня. Саме тому у колекції так багато прозорих і непрозорих нашарувань та поєднань, які говорять про одночасну хрупкість і силу. Принти й перфорації з ніжними квітами, рози на блакитному фоні, теплий молочний — народжені з відчуття зими, у якій вже дихає весна», — діляться в команді Poustovit.
Важливим символом стала тема Колодія та коловороту — руху сонця, що завжди повертається на свою орбіту. Цей мотив відображено у формах прикрас: круглих та напівкруглих, як нагадування про неминучий рух до світла.
the COAT by Katya Silchenko
Перший день UFW завершився в бутику the COAT by Katya Silchenko. Під час камерного прескоктейлю гості змогли ближче познайомитися з новою колекцією бренду та розглянути її в деталях. В основі образів – діалог історичного костюма та сучасної конструкції. Говорячи про форму, креативна директорка бренду Катя Сільченко зазначає: «Для мене виділяється два конструктивні «герої» колекції. Перший — тренч із трансформованим Medici collar (скульптурним коміром), переосмисленим у сучасній, функціональній формі. (До речі, це моє друге повернення до родини Медічі, але на цей раз взяла елементи інших їхніх костюмів). Другий — кейп-бомбер із кулеподібною, бафовою формою, зібраний у верхній частині, із силуетом cocoon. Комір тут високий і сучасний, тоді як сама форма має історичний характер».
Шви з навмисно випущеними нитками проходять крізь тренчі, спідниці та сукні. Вони додають силуетам бруталізації, створюють напругу між чистотою крою та «неідеальністю» краю. І саме ця напруга формує новий характер жіночності бренду — своєрідний гранж у кольорі ice blue. Той самий прийом з’являється і у взутті, зокрема в ботфортах, які дизайнерка ховає вже не перший рік під багатошаровістю.
SEROTONIN
SEROTONINN показав колекцію, присвячену інтеграції до нових суспільств. Створений дизайнеркою Леною Шнелле, яка останні 15 років живе в Німеччині, бренд дебютував минулого року на Copenhagen Fashion Week. Попри роботу в Німеччині, виробництво, комунікація, команда й аудиторія марки пов’язані з Україною.
Колекція FW2026/27 отримала назву Berlin та осмислює досвід життя між двома країнами. В її основі — утвердження себе в новому суспільстві без втрати власної ідентичності. Об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі міні сукні з делікатним блиском і латексні силуети складають провокаційний гардероб — без зайвих пояснень і виправдань. Поєднання шовку, оксамиту, хутра та екошкіри разом зі сміливими акцентами на відкритій спині, прозорих тканинах і корсетних формах складає виразну, чуттєву колекцію з характером і свободою самовираження.
UPSLOWUSE
Бренд UPSLOWUSE представив колекцію LIMINAL — перформативне шоу, присвячене сучасному переосмисленню української демонології як культурного коду, що формує ідентичність в складних умовах сьогодні.
У процесі створення колекції команда UPSLOWUSE співпрацювала з культурологами, досліджуючи історичні, народні та усні джерела, пов’язаних з українськими міфічними істотами. Основу образів формує впізнавана мова бренду: апсайкл-вироби з деніму та вручну в’язані речі з переробленої шерсті. Уперше в колекції з’являється картатий мотив. На перший погляд — новий, насправді ж глибоко вкорінений в історії бренду. Від початку UPSLOWUSE працює з уживаними картатими сорочками, часто використовуючи їх як внутрішню підкладку. У LIMINAL клітинка виходить назовні — як стримане розкриття того, що завжди було всередині. Силуети, матеріали та ручні техніки передають стани, темпераменти й напругу ключових персонажів.
NADYA DZYAK
13 березня в Мистецькому Арсеналі в рамках Ukrainian Fashion Week дизайнерка Надя Дзяк представила авторський артперформанс ROOTS OF LIGHT. Подія відображала процес трансформації - від художнього образу до одягу і до артоб’єкта. Під час дії елементи колекції поступово змінювали свою функцію і ставали частиною просторової інсталяції. Через пластику тканини, геометрію, світло та звук дизайнерка досліджувала момент, коли мода переходить у площину художнього жесту.
ROOTS OF LIGHT став першим публічним кроком у новому творчому напрямку бренду — дослідженні просторових об’єктів, інсталяцій та перформативних форм на перетині моди і сучасного мистецтва.
