Переосмислення ар-деко від Louis Vuitton, курована бібліотека Jil Sander, сучасні гобелени Gucci та інші проєкти Тижня предметного дизайну в Мілані.
Gucci — Memoria
Переосмислення ар-деко від Louis Vuitton, курована бібліотека Jil Sander, сучасні гобелени Gucci та інші проєкти Тижня предметного дизайну в Мілані.
Gucci під кураторством Демни представив проєкт Gucci Memoria на території Chiostri di San Simpliciano. У внутрішньому дворі монастиря висадили сад, натхненний знаковим принтом Flora, а в анфіладі по його периметру розмістили 12 гобеленів, що поєднували ренесансну естетику з кодами сучасної попкультури. Експозиція, задумана як візуальна історія Дому, охоплювала різні періоди розвитку Gucci — від флорентійської майстерні Гуччо Гуччі до часів Тома Форда та Алессандро Мікеле. Гобелени були створені у співпраці з італійською мануфактурою Tessitura Grassi.
За словами Демни, проєкт досліджує пам’ять не як архів, а як живу систему образів, що постійно змінюються та переосмислюються.
Jil Sander разом із журналом Apartamento представили Reference Library — інсталяцію, що переосмислює сам акт читання. У затемненому просторі на дзеркальних пюпітрах Studioutte розмістили 60 книжок, відібраних архітекторами, дизайнерами, художниками та кураторами. Кожне видання супроводжувалося «рекомендаційним листом» від учасників проєкту — серед них Джаспер Моррісон, Софія Коппола, Сара Андельман та Ганс Ульріх Обріст.
«Ми живемо в епоху розсіяного, фрагментованого читання, сформованого алгоритмами. На цьому тлі книга постає як те, що варто захищати — фізичний об’єкт, який вимагає повільної та повної уваги. Виставка Reference Library народилася з цього переконання. Книга зберігає пам’ять: людину, яка її подарувала, місце, де ви її читали, і те, ким ви були тоді. Передаючись від однієї людини до іншої, вона стає способом сказати: “я думав про тебе”. Подарована в потрібний момент, вона може зворушити, змінити ваші погляди, змусити почати все спочатку. Небагато речей у житті здатні на таке», — зазначали у Jil Sander.
Відвідувачі працювали з виданнями в білих рукавичках, які видавали при вході — ритуал, що змінює ставлення до речей і спонукає поводитися з ними обережніше.
Під час Milan Design Week 2026 IQOS разом із французькою аудіоінженерною компанією Devialet представили аудіовізуальну інсталяцію Soundsorial Design. Центральною ідеєю проєкту стало поєднання сучасних технологій і сенсорного досвіду, де звук перестає бути фоном і набуває матеріальної присутності.
У просторі були встановлені інтерактивні екрани, з якими взаємодіяли відвідувачі: кожен дотик додавав нові звукові елементи до мелодії, що звучала в залі. У відповідь на акустичний імпульс змінювалися не лише звукова композиція, а й сценарій освітлення.
У центрі інсталяції розмістили колонку Devialet Phantom Ultimate, навколо якої вибудували головний ефект проєкту: звук тут можна фізично відчути через вібрації та побачити у формі хвиль на воді.
Паралельно бренд представив лімітовану колекцію IQOS x Devialet, що поєднувала пристрій та навушники Devialet Gemini II зі спільною графікою, натхненною звуковими хвилями.
Під час Milan Design Week французький модний дім Louis Vuitton представив масштабну експозицію в історичному Palazzo Serbelloni. На виставці поєднали архівні валізи та аксесуари мандрівників початку ХХ століття з новими об’єктами предметного дизайну від Louis Vuitton. Центральною темою стала інтерпретація спадщини французького дизайнера та художника епохи ар-деко П’єра Легрена, чия візуальна мова вплинула на нову колекцію меблів, текстилю та декоративних об’єктів Дому.
У 1921 році Легрен на замовлення Гастона-Луї Віттона створив туалетний столик омега-подібної форми в червоно-чорній гамі — він вважався першим предметом меблів в історії Louis Vuitton. На виставці в Мілані бренд представив оновлену версію цього знакового об’єкта.
Інші роботи Легрена (зокрема, «À Rebours» та «Nuits de Paris») стали основою для декоративних рішень у лімозькій порцеляні, кашемірових пледах і ширмах у техніці маркетрі з різних порід дерева та перламутру. Особливу увагу приділили лінійці Objets Nomades, де показали роботи сучасних дизайнерів, зокрема футуристичне крісло Stella студії Raw Edges та знакову скриню LV, виконану зі скла.
У своїй штаб-квартирі в районі Brera бренд Loro Piana представив виставку Studies, Chapter I: On the Plaid. Проєкт розпочав серію ініціатив, присвячених текстилю як самостійній дизайнерській дисципліні. У центрі — плед як ключовий об’єкт в історії бренду та поле для творчого експерименту.
Експозиція об’єднала 24 вироби, що демонстрували різні техніки: від ткацтва та вишивки до аплікації та шовкотрафаретного друку. Традиційні орнаменти, запозичені з архівів Loro Piana, були переосмислені через сучасні композиції, підкреслюючи баланс між спадщиною та інновацією.
Сам простір був організований як галерея, що дозволяла зосередитися на фактурі, структурі волокна й майстерності виконання. Частина робіт вимагала понад тисячу годин ручної праці, підкреслюючи високий рівень ремесла.